Идеальная гармония личности

Вождь и герой восставших гладиаторов Спартак, образ которого создал Григорович в «Легенде о любви» и «Каменном цветке», символизировал идеал гармонической личности. Премьера балета «Спартак» А. Хачатуряна была поставлена в Большом театре 9 апреля 1968 года. Этот спектакль был удостоен Ленинской премии, в то время о нём много говорили, писали и даже снимали кинофильмы. Он стал важным событием в культурной жизни страны и следующим, новым этапом в истории развития советского балета, так как содержал героическую тематику. Он и продолжил лучшие традиции как советского, так и русского балета. Монологи героев, эпические картины народной борьбы, лирические адажио – вот его композиция. Здесь рассматриваются позиции двух сторон – Рим рабов и Рим властителей, отражённые в образах Спартака и Красе. Два главных героя спектакля символизируют две противоборствующие силы. Их борьба обусловлена историческими событиями того времени. Напряженное сценическое действие создано балетмейстером благодаря пластическим лейтмотивам, пластическим краскам восставших и легионеров, и прочим выразительным характеристикам.
Благодаря поставленным Григоровичем раздумьям-монологам, становится понятен психологический настрой, состояние и душевные переживания героев. И именно это подчеркивает острую современность этого спектакля, что и является его главным достоинством. Неминуемая гибель, обреченность и бессилие, которые звучат в победном марше Красса не смотря на его победу, ставятся в противовес победе духа побеждённого Спартака. Надменность, холодный расчет одних и скорбное величие, честолюбие других, преклонение, понимание, любовь – все взаимоотношения героев очень ярко раскрываются в адажио Красса и Эгины, а также дуэтах Спартака и Фригии.
В спектакле создаётся потрясающая картина драматических контрастов. В танцах пастухов подчеркивается вольность, в мерной поступи легионеров – горделивость, в мужественных взлётах восставших – стремительность. И все танцы отличаются особым характером, необычными движениями, неординарной пластикой.
Узловые моменты действия представляют собой крупные хореографические сцены, на которых композиционно построен спектакль.
Н. Тимофеева, М. Лиена, Е. Максимова и В. Васильев являются исполнителями главных партий в этом спектакле. И они смогли подчеркнуть современность хореографии благодаря своему актерскому мастерству и владению техникой классического танца.
Художник С. Вирсаладзе, создав оформление этого спектакля, смог раскрыть и дополнить замысел Григоровича, при этом полностью ему соответствуя.