Балеты героической и лирико-драматической направленности

Балеты 30-х годов героической и лирико-драматической направленности позволили расширить возможности их исполнителей. Мистраля в «Пламя Парижа» станцевал К. Сергеев. Через два года после этого в «Бахчисарайский фонтан» он исполнил роль Вацлава. Постигая и открывая новое, К. Сергеев расширил свой творческий диапазон благодаря новым образам и темам. Он стремился максимально приблизить своих героев к зрителям, поэтому он всегда глубоко проникал в образ героя. Его роли Евгения в «Медный всадник» и роль Ромео в «Ромео и Джульетта» можно назвать наиболее удачными. Танцуя в «Ромео и Джульетта» с Галиной Улановой, которая была его партнёршей, создался союз двух необыкновенно талантливых лирических художников.
Как вспоминала Г.С. Уланова, которая много раз играла в этом балете с разными танцорами в роли Ромео, среди которых были совершенно разные танцоры, в том числе и очень одаренные, однако всегда в них не хватало чего-то. Но Сергеев был неповторим. Только он смог так глубоко проникнуть в образ героя. И только у него был тот неподдельный лиризм, которого она не смогла увидеть в других партнерах, благодаря которому именно он стал единственным и неповторимым для неё Ромео. К сожалению, их дуэт распался из-за того, что Уланова переехала в Москву, а Сергеев остался в Ленинграде. Но Сергеев больше никогда не танцевал балет в роли Ромео с другой балериной. Этот балет научил его по-новому смотреть на основу образа героя. Он стал танцевать многие партии совсем иначе. Наряду с техническим совершенством, он добивался ещё и показа пантомимой психологической картины героя.
Новый стиль актёрского искусства исполнителей родился благодаря открытиям Р. Захарова и Л. Лавровского.
Сергеев стал пополнять свой репертуар, и брался исполнять роли, которые ранее были не свойственны для него. Танцуя Базиль в «Дон Кихот», Фрондосо в «Лауренсия», Остапа в «Тарас Бульба», он наполнял свои движения героической лирикой, игровыми эпизодами, усложнял их, поэтому эти роли зазвучали совсем иначе.
Начал работу балетмейстера Сергеев на Урале, где он выступал на заводах и фабриках во время войны. Здесь же он начал работу над балетом «Золушка» уже в роли балетмейстера вместе с композитором С. Прокофьевым. Спектакль получил большой успех у зрителей, хотя и поставлен был уже в Ленинграде, 8 апреля 1946 года.
Сергеев работал и с балетами наследия классики: «Раймонда», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Корсар», «Тропою грома» К. Караева, «Гамлет» Н. Червинского.
К.М. Сергеев всегда пользовался успехом у зрителей, так как имел художественную силу и являлся талантливым танцовщиком, хореографом и режиссёром. Л. Лавровский говорил о нём, что Сергеева нельзя повторить, он индивидуален и неподражаем. Он называл Сергеева яркой актёрской фигурой, обладающей огромным и редким талантом.
С 1973 года К.М. Сергеев занялся педагогической деятельностью, он стал работать в Ленинградском училище хореографии художественным руководителем.