Становление артиста

Чтобы стать артистом необходимо пройти сложный и тернистый путь. Монотонность и сложность в образовательном процессе, многих отпугивает, не все выдерживают обучение. Ежедневные физические нагрузки, растяжка мышц – не все проходят эти испытания. Задача педагогов поддержать учащихся, сделать процесс обучения увлекательным.
Музыкальное образование – это один из важнейших предметов в хореографических училищах. Так как танец и музыкальное сопровождение – две составляющие одного единого. Музыка должна не просто прослушиваться. Она должна разбираться на составляющие и совмещаться с движениями. Она должна усиливать чувственные движения танцора, а не сопровождать их. Поэтому так важно научить учащихся осмысливать музыкальную составляющую в танце и уметь соединять движения с музыкой, вовлекая в эту симфонию и партнеров по танцу.
Актерское искусство в танце передает более полную картину танцевальной партии. Танцор, хорошо двигающийся под музыку это еще не артист. Танцор, передающий, образ посредством танца используя мимическую пластику, пластику движения и жестов, делает образ законченный. Характер движений и мимики, так же должен соответствовать образу. Обучение классических примеров, созданных выдающимися артистами разных стран и эпох должны стать составляющей в учебном процессе. Знание истории классического балета поможет лучше разбираться в танце, понимать его.
Педагоги в образовательном процессе наблюдают за своими подопечными. Одни становятся просто мастерами, которые правильно и отточено выполняют все движения. Другие это делают по своему – талантливо. Такие учащиеся должны приветствоваться, педагоги должны присматриваться к ним. И давать возможность двигаться и развиваться в том направлении, в котором они смогут блистать впоследствии. На этапе становления артистами импровизация, подготовленные этюды на заданную тему более ярко раскрывают учеников, помогают им образно мыслить. Задача педагогов подготовить благодатный материал для работы на профессиональной сцене. Образованность, культура должны так же прививаться в процессе обучения. И чем выше профессионализм и гибкость в образовательных формах, тем престижней становится учебное заведение. Повышая планку в подготовке артист. Тем упрощается карьерная лестница будущих исполнителей классического танца.
Главное в учебном процессе не научить, а выработать эстетический вкус, индивидуальный подход к хореографии. Артист должен понимать: правильно и красиво танцевать это не все компоненты для становления артиста. Он должен блистать на сцене - завораживая и восхищая зрителя. Эти навыки должны закладываться еще с учебного процесса.