Народный танец как основа нашего профессионального искусства

Народный танец является основой основ для профессионального творчества и служит, так же, основой для композиционной базы, лексического раскрытия работ и грамотной технической постановки. Но развитие этих факторов, их преобразование становится возможным только тогда, когда они направлены на раскрытие содержания танца, когда постановщик использует эти приемы правильным способом, при помощи которых будут раскрыты все образы и темы.
Поэтому, как поэт пишет свои шедевры, так и хореограф должен создать свое произведение, но не при помощи чернил, а используя движения, совершаемые во время танца. Задача хореографа заключается главным образом в том, что ему необходимо передать глубокий смысл и содержание, образность, характерные качества. Важно, чтобы зритель понял всю целостность увиденного и смог понять особенности чувственного восприятия образов танцоров, оставить ясным, когда персонаж переживает боль, горе, одиночество, а когда испытывает счастье, радость, любовь.
Яркими деятелями в этой области являются такие люди как Игорь Александрович Моисеев, исполняющий свои обязанности в Государственном академическом ансамбле народного танца, так и Павел Павлович Вирский, работающий в Государственном ансамбле танца Украины. В работах Павла Павловича Вирского необычно выражаются характеры людей.
Исключительно важным является, чтобы самодеятельные и профессиональные танцевальные коллективы сохраняли танцы в национальном стиле, усовершенствовали их, вносили что-то новое, меняли и развивали тематики, основываясь на традиционные танцы. Но, к сожалению, в последнее время стал все меньше практиковаться народно — сценический танец в балетных постановках. Хотя можно отметить, что публике очень нравится наблюдать в постановках колоритные богатые яркими красками моменты.